Besonders geht „Bright Lights Bigger City“ ab, der Song gleich nach dem Intro.

Das Album hat NPR, der öffentliche US-Rundfunk, dankenswerterweise online gestellt. Man kann sich einzelne Lieder anhören, oder das ganze als Stream und zwar hier.

Mit verleumderischen Anschuldigungen von rechts war schon Bill Clinton konfrontiert, aber dass der lunatic fringe so gut organisiert und finanzstark auftritt, hat die Demokraten von 2010 völlig auf dem falschen Fuß erwischt. Die Finanzstärke fasst sueddeutsche.de zusammen. Als einer der ersten hat der New Yorker die Verstrickung steinreicher Amerikaner in die Bewegung öffentlich gemacht – am Beispiel von Charles Koch, Chef des Konzerns Koch Industries.

Wen die Person Sarah Palin interessiert (und wen interessiert sie nicht?), dem sei der Versuch von Vanity Fair, ein Porträt der hermetisch abgeschirmten Politikerin (oder ist sie doch motivational speaker? Eine Unternehmerin ihrer selbst?) zu schreiben. Das Ergebnis ist unheimlich: Seit ihrer Wahlniederlage hat sich Palin offenbar ein kleines Netz von Vertrauten aufgebaut; wer nciht spurt, bekommt bizarre Wutusbrüche des Kontrollfreaks Palin zu spüren. Die „Frau der kleinen Leute“, als die sie sich immer gerne präsentiert, hat sich selbst in ihrer Heimat Alaska vor ihren Nachbarschaft verschanzt. Im Inneren ihrer Festung arbeitet sie an einem neuen Buch (was ihr, wie schon Going Rogue mehrere Millionen Dollar einbringen dürfte) und plant ihren Eroberungsfeldzug durch Amerika.

Nun zu Glenn Beck: Fox-Moderator, der sich selbst als „Teacher“ sieht, ist vor allem deshalb so faszinierend, weil er seine Übertreibungen, Geschichtsfälschungen und paranoiden Theorien offensichtlich selbst glaubt. Ihn treibt nicht Machtgeilheit, sondern das echte Gefühl, den (weißen, christlichen, heterosexuellen) Amerikanern die „Wahrheit“ über ihr Land zu erzählen. Becks Ideologie speist sich aus zwei Quellen: Der konservativen Variante des Mormonentums, zu dem der ehemalige Alkoholiker konvertiert ist, und der Tradition des aggressiven rechten Antikommunismus, wie ihn die John Birch Society seit den Kennedy-Jahren vertritt. Dieser Unfug entspricht exakt der Definition Richard J. Hofstadters vom „paranoid style in American politics“ und war zwei Jahrzehntelang vergessen, bis Beck ihn über seine von Millionen gesehene Show ganz oben auf die Agenda der Rechten hob.

Zunächst: Sarrazin ist ja ausgesprochener Philosemit. Er glaub offenbar – wie viele andere auch, dass Juden grundsätzlich cleverer sind als andere Menschen – was ihn nicht unbedingt sympathischer macht, teilt er diese Ansicht doch mit genuinen Antisemiten. Das perfide am Judenhass im Vergleich zu anderen Ismen ist ja, dass er seinem Feindbild nicht unterstellt, primitiv zu sein, sondern überlegen (und bösartig).

Komplett aus der Luft gegriffen ist sein Satz über Gene nicht: Was Sarazzin wohl meint und so unglaublich platt ausdrückt, sind Studien in der Populargenetik, die gerade in Israel auf großes Interesse stoßen. Die Untersuchung der Verteilung von Genen und Haplogruppen ist faszinierend, kann man so doch Migrationsbewegungen der Menschheitsgeschichte nachvollziehen, für die es keine schriftlichen Zeugnisse gibt. Interessant zum Beispiel, dass es genetische Gemeinsamkeiten unter vielen -weltweit verstreut lebenden – Cohens gibt. Morgenländer, der tiefer in der Materie steckt als ich, weist in seinem lesenswerten aktuellen Beitrag darauf hin, dass genetische Gemeinsamkeit noch lange nicht in von Sarrazin behaupteten „kulturellen Eigenart“ bestimmt. Er tut so, als könnten wir nicht anders – wir sidn Sklaven unserer Herkunft. Unsinn.

Genetische Indizien, die beispielsweise auf die Verwandschaft der osteuropäischen Juden, der Ashkenazi hinweisen, gibt es tatsächlich – hauptsächlich über bestimmte Krankheiten, die wesentlich häufiger auftreten als in anderen communities. Allerdings laden solche Forschungen an den scheinbaren „Eigenheiten“ ethnischer Gruppen natürlich dazu ein, politisch vereinnahmt zu werden.

Trotzdem schafft Sarrazin es, seine Thesen nach Rassentheorie klingen und nach Eugenik riechen zu lassen. Das ist einfach das ihm eigene Talent.

Übrigens: Dass seine Äußerungen über Muslime in Deutschland zwar bei vielen auf automatische Zustimmung stoßen weil sie scheinbar dem „gesunden Volksempfinden“ entsprechen, heißt noch lange nicht, dass sie auch wahr sind.

Aber jetzt haben sich alle wieder lieb und hören Ofra Haza:

Leider finde ich die Seite eines Journalisten aus LA nciht mehr, der vor einigen Jahren die Arbeitsbedingungen bei AA untersucht hat, mit vielen Arbeitern und Gewerkschaftlern gesprochen hat und in seinem Blog detailliert alles zum Thema gesammelt hat, dort hat man einen sehr ausgewogenes Bild mti Statements von allen Seiten inkl. Charney bekommen. Aber ich finde es auf Teufel komm raus nicht mehr, sorry!

(Via Fünf Filmfreunde)

Ein paar Scherze wie dieser hätten Inception sicher gutgetan. Einzige Schwäche des Films ist Nolans Humorlosigkeit und seine Ironiefreiheit, wie auch Salon.com festgestellt hat. Das ist übrigens eine Schwäche, die Nolan mit seinem Lieblingsschauspieler teilt.

Morgen läuft Moon in den Kinos an. Wer Glück hatte, konnte den Film schon vor über einem Jahr beim Münchner Filmfest oder beim Fantasy Filmfest sehen. Wie so oft bei guten Indie-Filmen, dauerte es, bis er seinen Weg auf den deutschen Kinomarkt fand. Moon hat einen BAFTA gewonnen und wurde bester britischer Independent-Film.

Sam wird gespielt von Sam Rockwell, der seit Confessions of a Dangerous Mind eher enttäuschte – vielleicht hätte er sich auch nicht in der Rolle des Zaphod Beeblebrox mit Mark Wing-Davey messen sollen.

Diesmal liefert Rockwell eine einmalige Performance ab. Alleine in der Mondbasis verbringt er die Zeit zwischen seinen Ernteausflügen im Rover mit Modellbau, ein typischer arbeitender Mensch, der immer viel zu abgespannt von seiner Arbeit aussieht. Eigentlich will er nur heim, zu seiner Frau und seiner kleinen Tochter. Doch er ahnt nicht, dass sein Arbeitsvertrag auch seine Lebensspanne ist, er mit Haut und Haaren seinem Arbeitgeber Lunar Industries gehört, ja nur dank ihrer Gnade überhaupt existiert. Erst als er nach einem Unfall mit dem Rover ein Gespräch zwischen der Zentrale und seinem Hilfsroboter GERTY (der im Original wunderbar von Kevin Spacey gesprochen wird und nciht zufällig an HAL erinnert) belauscht wird er misstrauisch – und setzt dank seiner Neugier und Entschlossenheit eine handlung in gang, die das geschlossene System, in dem er lebt, langsam zum Einsturz bringt.

Als er von seinen Überwachern unbemerkt zum Rover zurückkehrt, findet er: sich selbst. Die Klone beharken sich misstrauisch und versuchen beide, Sinn in die verworrene Situation zu bringen. Der diensterfahrene Sam verlottert und bastelt an seinen Figuren – der frisch „gebootete“ Klon ist impulsiv und versucht, mehr Licht in die Sache zu bringen. Als beide herausfinden, dass sie aus Serienproduktion stammen, wird ihnen bewusst, dass es um leben oder Tod geht. Ihre Killer sind bereits unterwegs um den Fehler im System zu „beheben“.

Jones’ hat sich viel vorgenommen in seinem Debütfilm: Es ist ein Blick in eine – erschreckend möglich erscheinende Zukunft: Auf Klonen, die Kommerzialisierung von Erbgut, Ausbeutung und die gefährliche Arbeit, die jene verrichten, die unsere Energie aus der Erde saugen. Der Regisseur paart das ganze mit einer fast schon veraltet erscheinenden Sehnsucht der Menschen: Der nach der Einsamkeit im All, auf dem Mond. Oft erinnert Moon an Odysee 2001, Solaris und Alien, und Duncan Jones macht auch keinen Hehl aus seinen Vorbildern. Er hält sein Versprechen: Die Storyline erfordert höchste Konzentration des Zuschauers, hängt aber trotz Komplexität an keiner Stelle. Kaum zu glauben, dass der Film mit seiner Mondlandschaft und die beiden Sam Rockwells, die sich in der engen Basis auf die Füße steigen, für ein Budget 5 Millionen Dollar produziert wurde. Eine unbedingte Empfehlung, nicht nur für Fans von ScI-Fi-Klassikern! Moon hat das beste aus Solaris und Code 46. Ruhig, aber verdammt spannend. Schnell reingehen, bevor ihn die Kinos wieder aus dem Programm werfen!

(via Youtube)

Am 13. August kommt ein Film in die amerikanischen Kinos, der alle Helden deiner Jugend als eine Art Super Best Friends der großen Jahre des Actionkinos versammelt: The Expendables. Selbst der Gouverneur von Kalifornien gibt sich nochmal die Ehre, für den letzten – schwachen – Terminator-Film stellte er gerade mal sein computeranimiertes Gesicht zur Verfügung. Stallone hat den Film gedreht und auch geschrieben. Das kann gut (wie in Rocky) oder schief gehen (wie in Driven). Auch der Song im Trailer erinenrt an die gute alte Zeit. Man darf annehmen, dass er den Darstellern aus dem Herzen spricht, deren beste Zeiten dann doch vorbei sind: Take me down to the Paradise City/… Oh, won’t you please take me home.

Die Liste ließt sich imposant. Nur bei dem omnipräsenten Langweiler Jason Statham, dessen pseudo-lässiges Geezer-Getue nervt, und dem Wrestler Stone Cold Steve Austin fragt man sich, was die eigentlich in dem Film verloren haben. Die Story klingt banal und nicht gerade neu: Die alten Kämpen müssen irgendwas in Südamerika erledigen, dann geht’s ab – ein bisschen Rambo II, ein bisschen Predator und somalische Piraten kommen auch noch vor, damit das ganze etwas aktueller wirkt.

Van Damme hat übrigens abgesagt, was man nach seinem großen Auftritt in JCVD nur bedauern kann.

Ein Facebook-Spiel zum Film gibts auch. In der Sun gibt es ein Interview mit Stallone vom Donnerstag, auf die Seite verlinke ich aber aus Prinzip nicht.

Bild: xtopher42/CC-Lizenz

Add a little change to the pocketbook/I can shake each and every hand of the octopus rappen die Cool Kids. Auch die Deutschen wollen ein Stück von Paul erhaschen, dem angeblichen Orakel zu sein. Viele ersetzen gerne die Spielanalyse (Kein Mut, kein Mumm, kein Müller) durch „witzigen“ Vulgäraberglauben. Wann ist ein Witz kein Witz mehr? Ich muste mir schon unmittelbar nach dem 1:0 mehrere Schuldzuweisungen in Richtung des symphathischen Weichtier anhören. Der Bildblog berichtet von seltsamen Szenen (und deren Verzerrung bei der medialen Flüsterpost), die Leute beschäftigen sich auch 24 Stunden nach dem Spiel noch mit dem achtarmigen Seher und selbst ein französischer Freund postet auf meine Pinnwand, dass Deutschland wohl bald von einem Oktopus als „president“ regiert werde.

Die Welt befragt gleich noch einen „Krakenexperten“ – jessas. Stellt sich die Frage, ob die Krake jetzt ein schlechteres oder besseres Image bekommt: War ja nicht das beste in letzter Zeit.

Wird offenbar Zeit, dass die WM vorbei ist.

Dass ihr Erfolg, aber auch ihr unbedingter Drang, immer stylish zu sein, die ganz Revolutionspose immer mehr als Farce erscheinen lassen, griff Lynn Hirschberg vor einigen Wochen im Magazin der New York Times auf. Daraufhin wehrte sich M.I.A. mit der gefährlichsten Waffe der Revolution: Twitter. Sie veröffentlichte Hirschbergs Telefonnummer (Die Twitter-Nachricht ist mittlerweile gelöscht). Stellt jemand ihre Radikalität in Frage, versteht sie radikal wenig Spaß. Es ging hin und her, die Rapperin war offenbar sauer, dass auch mal jemand etwas kritisches über sie schrieb, das war ihr mit ihrem perfekt in die Zeit apssenden Ethno-Elektro, der Rebellen-Attitüde und dem verdammt guten Aussehen noch nicht passiert während ihres kometenhaften Aufstiegs der letzten Jahre. Am ende musste die NYT einige Details an ihrem Artikel korrigieren. Um es kurz zu machen: XXXO, die zweite Single von Maya, ist wieder richtig geile Musik – auch wenn M.I.A.’s Versuch Politik und Musik zu vermischen, in meinen Augen nach hinten losgegangen ist:

Zu XXXO‘s Vorgänger-Song Born Free hat dessen Regisseur Romain Gavras ein ziemlich dummes Interview gegeben, in dem er vage von bildern und Gewalt schwafelt und innerhalb einer Antwort selbst entlarvt: Er behauptet, ohne Kalkül ein bisschen Videokunst zu machen, um dann dreist – suggestiv kann man es kaum mehr nennen – plötzlich doch konkret zu werden:

Ich sage ungern etwas über meine Intention. Ich möchte, dass die Leute das Video unvoreingenommen sehen. Ich will niemanden in eine Richtung lenken. Einen Freund hat „Born free“ an die Situation in Palästina erinnert.

Aha, ganz unvooreingenommen also.

Das zwei Monate alte Marketing-Video fürs Album. Viva la Revolucion!

M.I.A, Born Free from ROMAIN-GAVRAS on Vimeo.

Mehr zum M.I.A.-Album auf sueddeutsche.de, von Jan Wigger auf Spiegel Online, der R’n'B wittert und der Village Voice.

Achja, nochwas.